Wie viel Talent braucht ein Künstler wirklich?
Egal, ob es um Kunst, Musik, Sport, ein Hobby oder den Beruf geht: Zum Thema Talent wurde schon sehr, sehr viel gesagt. Trotzdem scheint die Sache mit dem ominösen Talent nicht geklärt zu sein.
Die Frage, ob jemand, der mit dem Malen oder Zeichnen anfangen möchte, Talent dafür braucht, wird regelmäßig gestellt. Sind die ersten Mal- und Zeichenversuche nicht ganz so erfolgreich, wird schnell das Fazit gezogen, dass das notwendige Talent eben fehlt.
Ein Atelier finden – Infos und Tipps, Teil 2
Möchte der Künstler sein Kunsthandwerk professioneller angehen, wird er sich früher oder später nach einem Atelier umsehen müssen. Denn in der Privatwohnung ist oft kein Raum vorhanden, der als Künstlerwerkstatt genutzt werden kann. Und alle Materialien jedes Mal wegzuräumen, ist auf Dauer keine Lösung.
Die richtigen Räumlichkeiten zu finden, ist aber gar nicht so leicht. Schließlich muss ein Atelier viele verschiedene Kriterien erfüllen. Das fängt bei der Lage und der Ausstattung an und hört beim Preis auf.
Ein Atelier finden – Infos und Tipps, Teil 1
Egal, ob Hobby- oder Profi-Künstler: Wer seiner Kreativität als Kunstschaffender buchstäblich Raum geben möchte, braucht früher oder später ein Atelier. Nur ist es oft gar nicht so einfach, die richtigen Räumlichkeiten zu finden. Denn bei einem Atelier müssen viele Faktoren zusammenpassen.
Das fängt bei der Lage und der Größe an, geht mit der Ausstattung und den Lichtverhältnissen weiter und endet beim Budget.
Erschwerend kommt hinzu, dass die Suche nach einem Atelier nicht zu den alltäglichen Tätigkeiten eines Künstlers gehört. Auch Bekannte und selbst Immobilienmakler haben oft wenig Erfahrung bei der Suche und Vermittlung solcher Räumlichkeiten.
Was ist die klassische Moderne?
Wer sich für moderne Kunst interessiert, wird früher oder später auf den Begriff Klassische Moderne treffen. Dabei handelt es sich bei der klassischen Moderne aber nicht um eine bestimmte Kunstrichtung. Der Begriff steht vielmehr für verschiedene Stilrichtungen in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts. In der Bildenden Kunst steht die klassische Moderne konkret für die abendländische Kunst zwischen 1900 und 1945.
Kunst richtig fotografieren – 6 Tipps
Ob für Kunstportale, die eigene Webseite samt Online-Shop, um die eigene Sammlung zu katalogisieren oder um die Arbeiten in den sozialen Medien zu teilen: Es kann immer mal wieder notwendig sein, Bilder und Gemälde zu fotografieren. Dabei ist die Qualität der Fotos genauso wichtig wie das Bild selbst.
Denn auch das schönste Gemälde kommt einfach nicht zur Geltung, wenn es schlecht fotografiert ist. Doch gerade im Internet haben Betrachter eben nur das Foto zur Verfügung. Das Bild im Original sehen sie nicht.
Natürlich wird ein Künstler eher selten ein professioneller Fotograf sein. Und meist wird er keine Profi-Ausstattung haben. Aber das ist auch gar nicht notwendig. Gewusst wie, entstehen nämlich auch mit einer ganz normalen Kamera und sogar mit dem Smartphone tolle Fotos.
Warum ein Künstler nicht nur Wissen, sondern vor allem Erfahrung braucht
Im Schulunterricht wird ein neues Thema behandelt. Der Schüler kann gut folgen und versteht die Inhalte sehr schnell. Doch als einige Zeit später eine Klassenarbeit zu dem Thema geschrieben wird, ist seine Note nicht besonders gut. Woran liegt das?
Der Schüler hatte den Lernstoff doch verstanden. Genau das ist ein ganz entscheidender Punkt: Es reicht nicht aus, ein Thema zu verstehen. Vielmehr müssen die Inhalte auch geübt werden.
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Warum sich Kunst oft schwer verkauft
“Kunst ist schwer zu vermarkten.” – “Die Konkurrenz auf dem Kunstmarkt ist so groß, dass junge, unbekannte Nachwuchstalente keine Chance haben.” – “Die Leute haben für Kunst einfach kaum Geld übrig.” – Solche und ähnliche Aussagen sind von Künstlern immer wieder zu hören. Aber es ist nicht richtig, dass sich Kunst allein deswegen schwer verkauft, weil es Kunst ist.
Kunst lässt sich genauso gut oder schlecht vermarkten und verkaufen wie jeder andere Gegenstand auch. Vorausgesetzt, der Künstler geht die Sache mit dem Verkauf richtig an. Doch genau an diesem Punkt machen viele Künstler einen entscheidenden Fehler.
8 Fragen zu Kunst als Geldanlage, 3. Teil
Geld wird ausgegeben und ist dann einfach weg, während die Kurse von Wertpapieren stark schwanken und bei Turbulenzen auf den Finanzmärkten zu Verlusten führen können. Im Unterschied dazu schaffen Kunstwerke dauerhafte Werte. Langfristig gesehen, gibt es kaum eine andere Anlageform, die mit einem vergleichbar stabilen Wertzuwachs einhergeht.
Doch der Anleger profitiert nicht nur mit Blick auf sein Vermögen. Vielmehr gewinnt er auch durch die Aufwertung seiner Räume. Zudem bringt ihm sein Investment das gute Gefühl ein, in Kultur investiert zu haben, an der er sich tagtäglich erfreuen kann.
8 Fragen zu Kunst als Geldanlage, 2. Teil
Kunstwerke sind dauerhafte Werte. Und kaum ein anderes Anlageobjekt kann auf lange Sicht gesehen einen ähnlich stabilen Wertzuwachs erreichen. Hinzu kommt, dass der Anleger nicht nur mit Blick auf das Kapital profitiert. Vielmehr kann er sich an den Kunstwerken erfreuen und ihren repräsentativen Charakter nutzen. All das sind Gründe dafür, warum Kunst eine beliebte und bewährte Form der Geldanlage ist.
Doch wie jede Form der Investition folgt auch der Kunsthandel seinen eigenen Regeln und Gesetzen. Wichtig ist deshalb, dass sich der Investor das notwendige Wissen aneignet.
Aber worauf kommt es an?
8 Fragen zu Kunst als Geldanlage, 1. Teil
Kunst ist nicht nur eine beliebte Form der Geldanlage, sondern hat sich als Kapitalanlage auch bewährt. Es gibt nur wenige Investitionsobjekte, die langfristig einen vergleichbaren Wertzuwachs verzeichnen. Der Kunstmarkt entwickelt sich stetig weiter und erschließt zunehmend neue Zielgruppen. Doch wie jede Geldanlage folgt auch die Investition in Kunst ihren eigenen Regeln und Gesetzen.
Wichtig ist deshalb, sich im Vorfeld gut zu informieren und mit dem Kunsthandel vertraut zu machen.
Liste: Die schönsten Museen weltweit, 2. Teil
Klar steht im Urlaub Erholung und Entspannung auf dem Programm. Doch natürlich möchte der Besucher auch etwas über das Land oder die Stadt erfahren und die Kultur näher kennenlernen. Eine sehr gute Möglichkeit dafür bieten Museen. Immerhin erzählen sie auf eindruckvolle Art über die Geschichte und die Entwicklungen. Gleichzeitig sind Museen eine tolle Inspirationsquelle.
Künstler und Kunstfreunde können die Arbeiten großer Meister und namhafter Kollegen bewundern und sich von den Motivumsetzungen, den Farbzusammenstellungen und den Maltechniken anregen lassen.
Dabei sollte sich für jeden Geschmack ein passendes Museum finden lassen. Denn die Auswahl ist riesig. Doch gerade weil es in praktisch jedem größeren Ort mindestens ein Museum oder wenigstens eine kleine Kunstausstellung gibt, ist es mitunter gar nicht so einfach, ein Ziel auszuwählen. Um die Auswahl etwas zu erleichtern, präsentieren wir die schönsten Museen weltweit. Die Grundlage für die Liste bildet der alljährliche AECOM-Index.
Im 1. Teil ging es um die Plätze 10 bis 5. Weiter geht es nun mit der Top 4
der schönsten Museen weltweit:
Liste: Die schönsten Museen weltweit
Ein Museumsbesuch kann eine interessante Möglichkeit sein, um ein Land oder eine Stadt näher kennenzulernen und etwas über deren Geschichte und Kultur zu erfahren. Gleichzeitig sind Museen eine wahre Fundgrube für Ideen und Anregungen.
So wie Schriftsteller und Autoren meist sehr viel lesen, schauen sich Künstler gerne Kunst an. Denn die Arbeiten der Kollegen inspirieren durch die verwendeten Techniken, die Farbzusammenstellungen und die Auswahl und Umsetzung der Motive. Aber oft macht es auch einfach nur Spaß, die Kunstwerke großer Meister und namhafter Künstler zu bestaunen.
Die Auswahl an Museen ist riesig. In fast jedem größeren Ort gibt es ein Museum oder zumindest eine kleinere Kunstausstellung. Daher sollte jeder Kunstinteressierte etwas nach seinem Geschmack finden. Andererseits macht es die große Vielfalt nicht unbedingt leicht, sich zu entscheiden.
